Care sunt trăsăturile tabloului de henri matisse „pește roșu”

Opera lui Henri Matisse „pește roșu” este impresionantă cu reprezentarea sa neobișnuită a compoziției. Această lucrare nu are o afiliere stilistică exactă și conține semne ale mai multor direcții simultan - impresionismul și phovismul. Autorul a ajuns la transferul emoțiilor datorită simplității mijloacelor, schimbând astfel viziunea lumii. În timp ce alți artiști au transferat volumul, Matisse a tradus lumea într -un model plat.

Opera lui Matisse

Artistul francez Henri Matisse a fost un aderent al mișcării Fovistilor, care a durat douăzeci de ani. Fovismul este o direcție înrudită cu impresionismul, ea conduce imaginea din semnificația formei și oferă accentul sporit al emoționalității compoziției și culorii. Următoarele puncte cheie se bazează pe fovism:

• simplitate și plecare de la cadru;
• impunerea ușoară a culorilor;
• tranziții neobișnuite de lumină și umbre;
• Urlând, culori strălucitoare adăugate pentru a exprima emoțiile.

Pictura lui Matisse „Pește roșu” nu este cel mai îndepărtat de realitate, Dar munca inteligibilă și normală a autorului. În celelalte lucrări ale sale, artistul ar putea să înfățișeze femeile cu nasuri verzi pentru mai multă expresivitate, explicând acest lucru prin faptul că el atrage femeile reale, ci o imagine.

În înțelegerea Matisse, transmiterea emoțiilor folosind imaginea este proiectată prin culori, nu prin forme. Numai în acest fel, munca poate fi cu adevărat interesantă pentru privitor, ceea ce a fost o confirmare vie în pânza „pește roșu”. Temele preferate ale lui Matisse erau peștele și acvariul. În limbajul pictorului, aceasta a însemnat detașarea și contemplarea tăcerii interne absolute.

Subiecte de acvariu

În pânzele sale, pictorul a simplificat în mod deliberat compozițiile, crezând că spațiul din jur a fost suprasaturat cu mâncare pentru ochi, Prin urmare, de multe ori o persoană nu are suficient timp, Să -l guste. Refuzând florile mixte, cele mai mici detalii, tranzițiile tonalităților, a reușit să transforme cifrele femeilor și peștilor aproape în semne.

În perioada de primăvară și vară a anului 1912, mulți „crap” au domnit în saloanele pictorilor, ceea ce a fost un tribut pentru modă. Subiecte de acvariu ale Matisse cu pește de aur au fost preluate de la Maroc Călătorii în 1912-1913.

Pictorul are o serie întreagă de tablouri în această direcție:

1. „Cafenee arabe”. Cea mai semnificativă lucrare a perioadei marocane. Parcela imaginii este reprezentată de două persoane care meditează în fața acvariului cu pește de aur.
2. "Zora pe terasă". Nu mai puțin faimoasă lucrare scrisă în Maroc.
3. „Pește auriu în sculptură”, 1911.
4. „Pește roșu în interior”, 1912.
5. „Interior, acvariu cu pește roșu”, 1914.
6. „Pește roșu și paletă”, 1914–1915.

https: // youtube.Com/ceas?v = zru_-p9doxa

Tema acvariului a continuat în 1914-1915., Apoi au fost scrise două lucrări din această serie. În anii 40, sănătatea artistului s -a agravat semnificativ, la acea vreme a apelat la tehnica decupajului. Autorul a tăiat figurile de pește, flori, alge din guache pictate și a alcătuit compozițiile tablourilor unui format mare.

Datorită fragilității lor, astfel de lucrări au fost considerate una dintre cele mai valoroase din opera artistului. Acestea includ ultima lucrare a peștilor chinezi Matisse în 1951.

Descrierea imaginii

Pânza „pește roșu” este fabricată în culori saturate strălucitoare, iar compoziția prezentată este lipsită de proporții și simetrie. Cu toate acestea, paleta de culori este destul de moale în comparație cu revolta vopselelor de fovism, chiar ușor înmuiate, transmitând starea de spirit. Figura centrală este un tabel desenat în forma unui cerc, care indică de obicei aspectul. Dar piciorul mesei trase de la margine arată clar că imaginea laterală este în fața vizionării. În plus, acvariul este afișat în așa fel încât peștele să poată fi văzut în reflectarea suprafeței apei și pe lateral, ar fi posibil să vedeți dacă priviți de sus.

O astfel de abordare ilogică nu denaturează imaginea, Dar, dimpotrivă, compoziția pare armonioasă și armonioasă. Elementul simbolic al imaginii este un cerc. Această formă înfățișează o masă, acvariu, pliante vegetale, un picior de masă, o garduri a unui parc, chiar și pește în acvariu se mișcă într -o direcție circulară, care poate fi interpretată ca simbol al infinitului. Culorile strălucitoare, colorarea și contrastul imaginii, cu toate acestea, nu o privați de realism. Conține veridicitate specială care poate fi exprimată de ochii copilului - spontaneitate și admirație pentru pește.

Mulți ani, imaginea nu încetează să încânte publicul cu atmosfera sa calmă și ireală. Un complot dramatic nu este prezentat aici, dar „peștele roșu” al lui Matisse Rivet The Prive. Mai târziu, autorul a demonstrat un motiv de recunoscut în alte lucrări.

Astăzi, imaginea aparține Muzeului de Arte Plastice. DAR. De la Pushkin, care este la Moscova. Am lucrat acolo în 1912 cu ajutorul lui. Și. Schukina - prietena Matisse, care a achiziționat -o direct de la autor.

https: // youtube.Com/ceas?v = hq1ezfdjlla